De berichten zijn schokkend, de details verwoestend: een 29-jarige nieuwslezeres kwam om het leven nadat ze van de derde verdieping van haar huis viel terwijl ze probeerde te ontsnappen aan gewapende overvallers, een verhaal dat via verschillende kanalen werd verspreid en met de rauwe kracht van een ramp in onze feeds werd geduwd [1][9]. In de aandachtseconomie komen tragedies binnen als pushmeldingen en miniaturen voordat ze weer menselijk worden. Als kunstcriticus die bestudeert hoe vormen van kijken vormen van voelen beïnvloeden, blijf ik terugkeren naar een moeilijke vraag: wanneer onze ontmoetingen met verlies steeds meer gemedieerd worden—verpakt in high-definition video, algoritmische curatie, zelfs “immersieve” verhalen—verdiepen we dan ons vermogen tot empathie, of perfectioneren we simpelweg de choreografie van het wegkijken? Het antwoord hangt minder af van technologie dan van intentie, context en of het ontwerp van onze culturele interfaces de persoon achter de kop eer aandoet.
Een kop als deze behandelen als louter inhoud zou een ethische misser zijn, maar die misser is niet onvermijdelijk. Het wordt bepaald of voorkomen door de keuzes die we maken over hoe we kijken, hoe we verzamelen en hoe we vertellen. Onderdompeling kan een prothese voor aandacht zijn, een manier om ons langer bij een scène te houden dan een snelle veeg; het kan ook een verdoving zijn, die de wrijving wegneemt die een ontmoeting moreel urgent maakt. De sociale verbeelding groeit wanneer vorm en gevoel op één lijn liggen, en kwijnt weg wanneer spektakel de intentie verdrinkt.
De feiten zijn duidelijk en huiveringwekkend: een jonge journalist, die probeerde te vluchten voor gewapende overvallers, viel van de derde verdieping van haar huis en overleed, volgens meerdere berichten [1][2]. Dat is alles wat we moeten weten om het gewicht van haar leven en het geweld dat het beëindigde te voelen; wat we vervolgens met die kennis doen, definieert de cultuur die we creëren. Onze feeds zullen ons verleiden om door een carrousel van aangrenzende tragedies te klikken, om binnen enkele seconden van schok naar een alomtegenwoordige ondergang te gaan. Vragen of immersieve media hier helpen, is vragen of het ontwerp van onze aandacht—het tempo, de textuur en de drempels—rouw respecteert of het omzet in betrokkenheid.
Overweeg een ander podium waar aandacht net zo zorgvuldig wordt samengesteld als belichting: live televisie sketch comedy. Een recent verslag van het nieuwe seizoen van Saturday Night Live stelt dat de show “de stemming aanvoelt,” toon en inhoud aanpast aan een grillige culturele sfeer [3]. Die afstemming is een eigen vorm van onderdompeling: geen brillen of 3D, maar redactionele empathie—een poging om een gedeelde ruimte te creëren waar lachen en angst kunnen coëxisteren zonder beide te bagatelliseren. Als mainstream instellingen aanwezigheid en terughoudendheid in real time kunnen afstemmen, kunnen kunstruimtes en platforms dat ook; onderdompeling is geen machine, het is een sociaal pact.
Materiële kunst leert nog steeds wat schermen dreigen te vergeten. Een recensie van Mour Jaouda’s wandtapijten beschreef textiel dat “de wereld bevat,” een kunst van verstrengeling waarbij draden niet alleen media zijn maar betekenis [4]. Het lichaam kent dit verschil: staand voor een geweven oppervlak passen we onze adem aan; we ontdekken tijd in de schering en inslag; we voelen arbeid als een moreel feit. Hoe meer we onze ontmoetingen naar wrijvingsloze omgevingen verplaatsen, hoe meer we tastbaarheid in het ontwerp moeten smokkelen—vertragingen, pauzes, tekstuele voetnoten die de blik vertragen—zodat het contact verdiend aanvoelt in plaats van geëxtraheerd.
Beleid kan helpen. De Open Heritage Statement roept op tot open, interoperabele toegang tot cultuur, een visie van circulatie die in lijn is met rentmeesterschap in plaats van hamsteren [5]. Openheid is echter niet synoniem met spektakel; toestemming, context en gemeenschap moeten de basis vormen van hoe we beelden van schade en verlies delen. Stel je herdenkingsinterfaces voor die niet zijn ontworpen om statistieken te verhogen, maar om zorg te ondersteunen: inhoudswaarschuwingen die uitnodigingen zijn in plaats van poorten; tijdlijnen die een leven plaatsen voorbij de laatste kop; participatieve notities die buren, collega's en geliefden een manier geven om het verhaal te schrijven zonder het over te laten aan viraliteit [5].
Openheid kan getuigenis verbreden zonder waardigheid te laten instorten. Onze mythen van permanentie zijn ook toe aan herziening. Een essay over sterfelijkheid herinnert ons eraan dat er een dag komt dat niemand onze namen meer zal spreken, een harde waarheid verscherpt door de illusie dat het internet alles onthoudt [6]. Prijsseizoenen en institutionele kalenders beloven het tegenovergestelde—canon, continuïteit, gezegende herinnering—zelfs als zij ook worden geregeerd door cycli van aandacht [7].
Rouwgemeenschappen doen vaak wat algoritmen niet kunnen: ze houden het lange midden vast, keren terug naar liederen, bijeenkomsten en gedeelde rituelen om verlies over tijd te verwerken, zoals essays over de dood van publieke figuren en hun “gemeenschap van verlies” getuigen [8]. Als totale overwinning een illusie is in geopolitiek, is totale verovering zijn esthetische neef in technologie: geen medium, hoe hoogwaardig ook, kan een leven volledig weergeven [9]. Dus hoe zou een ethiek van onderdompeling eruitzien na een kop als deze? Ten eerste zou het weigeren nabijheid als bewijs van zorg te behandelen; nabijheid moet verdiend worden door context, niet verleend door interface.
Ten tweede zou het traagheid vooropstellen—gestructureerde pauze, doordachte volgorde en kansen om eruit te stappen—boven de ademloze scroll. Ten derde zou het auteurschap verdelen, gemeenschappen uitnodigen om herinnering samen te creëren binnen open kaders die de kwetsbaren beschermen en de lokale wijsheid van degenen die de persoon kenden buiten het evenement naar voren brengen [5]. En ten slotte zou het grenzen erkennen: sommige ervaringen vragen om getuigenis zonder reproductie, aandacht zonder augmentatie. Wat ik hoop dat de volgende generatie erft, is geen museum van rampspoed weergegeven in steeds overtuigendere pixels, maar een burgerlijk atelier waar technologie onze capaciteit om te luisteren, vast te houden en te herstellen vergroot.
We kunnen immersieve ervaringen bouwen die de kijker decentreren en het onderwerp hercentreren, die extractief voyeurisme inruilen voor wederzijdse aanwezigheid, die openheid vertalen naar toegang met waardigheid [5]. We kunnen kijken naar tastbare kunsten die “de wereld bevatten” als modellen voor digitaal ontwerp dat context in elke laag verweeft [4], en naar instellingen die, zij het met horten en stoten, leren de ruimte aan te voelen voordat ze optreden [3]. Bovenal kunnen we elke kop—vooral die welke ongewenst en ondraaglijk binnenkomen—behandelen als een oproep om gereedschappen te maken die authenticiteit verrijken in plaats van te overschaduwen, zodat onze uitgebreide zintuigen ons menselijker maken, niet slechts meer gefascineerd.
Bronnen
- Nieuwsanker, 29, Overlijdt na Val van Derde Verdieping van Haar Huis Terwijl Ze Probeert te Vluchten voor Gewapende Overvallers (PEOPLE, 2025-10-04T20:10:34Z)
- ‘Gekoesterd’ Nigeriaans Nieuwsanker Valt 3 Verdiepingen naar Haar Dood Proberend te Vluchten voor Gewapende Overvallers (New York Post, 2025-10-05T01:19:34Z)
- SNL Voelt de Stemming Aan (The Atlantic, 2025-10-05T19:46:52Z)
- Wandtapijten Die de Wereld Bevatten (Hyperallergic, 2025-10-07T21:47:24Z)
- Open Heritage Statement (Openheritagestatement.org, 2025-10-08T15:37:00Z)
- Er Komt een Dag Dat Niemand Je Naam Meer Zal Spreken (Psychology Today, 2025-10-09T14:20:38Z)
- Nobelprijs 2025: Wat ze zijn, wanneer worden de prijzen aangekondigd? (Al Jazeera English, 2025-10-06T09:07:20Z)
- Zubeen Garg en de Gemeenschap van Verlies (The Indian Express, 2025-10-07T12:58:43Z)
- Totale Overwinning in Gaza Is een Illusie (Project Syndicate, 2025-10-07T13:36:15Z)
